Vient de paraître : « Les Origines de la musique congolaise moderne » de Clément Ossinonde

Sans toutefois avoir accompli le recensement de tous les avis sur la question, Clément Ossinonde a choisi de revenir sur l’approche de la connaissance des différentes sources d’inspiration. Pour la compréhension des origines de la musique congolaise, l’auteur s’appuie aussi sur des affirmations comme « en Afrique, au début était certainement le rythme. Les Noirs primitifs devaient, ainsi qu’il en a toujours été, meubler leurs journées avec les trois grands mobiles d’actions…la guerre, l’amour et la nourriture ».

L’essai, relativement séquencé des années 20 jusqu’à nos jours, rend hommage aux musiciens de l’Angola et des deux rives du fleuve Congo. L’auteur consacre son ouvrage à ceux qui ont formé, pendant plusieurs générations, le gratin des plus grands auteurs africains. Il met en lumière cette  origine en l’associant à celle de la musique en général où, de tout temps, les hommes ont exprimé leurs sentiments par les mélopées. Pour la circonstance, Clément Ossinonde illustre la couverture de son ouvrage par un visuel du groupe autochtone « Ndima Aka » de la grande forêt du Nord du Congo Brazzaville.

Du style autochtone, basé sur la rythmique des percussions soutenue par la sanza, les maracas ou la gûiro, à la constitution des groupes modernes du côté de Boma, en République démocratique du Congo, sous influence des musiques extérieures (ghanéenne, cubaine, antillaise, etc.), la musique congolaise trouvera, au fur et à mesure, sa voie originale en adaptant au goût du jour, en même temps, les danses : wala, zebola, zango, maringa et la rumba. À partir des années 60, cette musique trouve sa voie à l’issue de la confrontation entre le folklore du village contre la musique de la ville. Elle devient une musique qui s’inspire de l’urbanité.

De cette confrontation, l’auteur revisite le maillon apporté par chaque groupe, par chaque individualité, par chaque influence sonore ou rythmique jusqu’à aboutir à la modernisation de la musique ancrée dans le Bassin du Congo. Il passe en revue du duo Gabriel Kakou et Georges Mozebo du groupe Congo Rumba à l’orchestre Bantous de la Capitale, analyse minutieusement période par période, l’apport de l’African Jazz, de l’OK Jazz, des musiciens Franklin Boukaka, Pascal Tabu Ley, Jeannot Bobenga , Paul Mizele, Papa Bouanga, Paulin Dengo ou Popol Mango.

L’ouvrage s’articule aux rythmes de l’évolution socioculturelle et politique de la sous-région ouverte en même temps aux nouvelles influences musicales venues d’ailleurs. On aboutit à un produit musical universel hybride avec un fond propre dont la rumba fonde le socle, à l’image d’un des célèbres textes de Tabu Ley, « mobali azali lokola avion ya Air Zaïre, ata aké na mboka mopaya,  ako souka kozonga kaka na Ndjili… », littéralement en lingala « l’homme est comme un avion d’Air Zaïre, même s’il vogue vers les airs de l’étranger, il revient toujours à l’aéroport de Ndjili ».

Pourquoi ce livre ?

 « Pour mieux comprendre l’évolution de la musique congolaise dite polymorphe », répond l'auteur précisant que « quoiqu’il advienne à celle-ci malgré la traversée de plusieurs influences du moment, la musique congolaise puisera toujours son inspiration rythmique propre, reconnaissable parmi tant d’autres : un pur bonheur pour les mélomanes, un vrai lègue musical « made in Congo » aux futures générations… ».

Encadré :

« Les origines de la musique congolaise moderne », paru chez Edilivre en 2015, 330 pages, Code ISBN : 9 782332 833990, Prix : 54, 00 euros

En vente à la Librairie Galerie Congo, 23, rue Vaneau, 75007 Paris, Tél : + 33(0) 1 40 62 72 83