Danse contemporaine : la chorégraphie au cœur d’une formation à Brazzaville

  DB : Pensez-vous que la danse contemporaine  est  connue des africains

SS : La danse contemporaine est un art nouveau, cela fait quinze ans qu’elle émerge partout en Afrique, c’est peu  pour un art. Elle n’est  pas connue mais avec le travail fait par les artistes qui se questionnent, on voit aujourd’hui  que beaucoup des jeunes aspirent aussi à s’exprimer par cette façon. Lorsqu’on parle de la danse contemporaine, je pense qu’il ya des préjugés, les gens pensent que  c’est une danse occidentale, ils oublient tout simplement que le mot contemporain veut dire actualité, le chorégraphe s’inspire de la réalité pour trouver les arguments afin de s’exprimer. La danse contemporaine, est dans le temps, dans l’actualité et dans la contemporanéité.

  DB : Que visent  ces  ateliers chorégraphiques

SS : Ces ateliers visent à donner aux jeunes  les compétences, les former à être des bons danseurs,  interprètes et  chorégraphes. J’espère que  cette formation va leur permettre d’avoir d’autres regards  sur leur propre façon de faire et aussi sur la société par ce qu’un chorégraphe est un artiste qui vit dans un environnement, dans une société.   

Je leur donne des méthodes clés qui leur serviront d’ouvrir les portes pour faire évoluer leur art.  Ces ateliers sont en quelque sorte un repérage qui me permet de sélectionner  les meilleurs projets qui   seront  présentés  au festival  dialogue de corps que j’organise tous les deux ans au Burkina Faso et, de découvrir aussi les jeunes talents afin de pouvoir les accompagner dans leur carrière.

       DB : Que dites-vous du plagiat de certains chorégraphes ?

SS : Je regrette pour ceux  qui  le font. Un chorégraphe doit créer, il est capable de véhiculer un message. Un chorégraphe qui a vraiment  bénéficié des formations ne  peut pas reproduire le travail fait par un autre,  cette façon de faire ne lui permet pas  d’avancer, celui qui copie n’a pas encore compris ce qu’il doit faire.  Voilà pourquoi cette formation est la bienvenue, nous ne  cesserons pas  de dire aux jeunes chorégraphes d’arrêter de copier ce qu’ils voient à la télé car, la création émane de l’imagination, de l’engagement,  de la  motivation.

DB : Avez-vous  une structure de formation ?

SS : J’ai eu  cette chance de pouvoir réaliser ce rêve de construire un centre  de développement chorégraphique,  la Termitière,  basé au Burkina,  unique en son genre en Afrique. Sa concrétisation est un long chemin je l’ai  accompli en dix ans,  aujourd’hui  je suis fier de l’avoir construit pour mon pays et pour le continent. Beaucoup d’artistes viennent  de partout pour se former et créer  leurs  spectacles.

Je suis  aussi l’initiateur du festival dialogue de corps, c’est une biennale, il  accueille des chorégraphes des différents pays. Je dirige également une compagnie « mouvement perpétuel » basée à Montpellier en France.

DB : Avez-vous un appel à lancer ?

SS : J’invite les gens à découvrir  la danse de création, d’être curieux  et surtout, je lance un appel à l’endroit des pouvoirs publics  d’accompagner des créations artistiques. Je pense que ce sont des artistes tout confondus qui jouent véritablement le rôle de transmetteur, d’apaisement du climat social, ils permettent  une certaine harmonie dans la ville.  L’Etat doit s’investir pour les encourager afin que  la culture aille de l’avant.